In un’epoca in cui sono poche le designer donne a guidare una casa di moda, è più importante che mai mettere in luce l’eredità di coloro che hanno aperto la strada. Con “Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage”, il museo SCAD FASH di Atlanta cerca non solo di mettere in luce la pionieristica modista diventata fondatrice della Lanvin, la più antica casa di alta moda francese in attività, ma anche la donna che ha ispirato la sua carriera: sua figlia, Marguerite Marie-Blanche di Pietro. Una nuova mostra di moda In evidenza LegacySCAD di Jeanne Lanvin presenta la prima esposizione statunitense dedicata a Jeanne Lanvin
“Jeanne Lanvin era un vero talento e visionario, ed è stata dimenticata da tempo. Il nome Lanvin rimane, ma ci siamo dimenticati di chi fosse Jeanne Lanvin, quindi era importante renderle omaggio” dice Gaël Mamine della Fondation Azzedine Alaïa, che ha curato la mostra in collaborazione con il direttore creativo di SCAD FASH Rafael Gomes. La coppia ha lavorato con gli archivi di Lanvin e Parodi Costume Collection.
L’esposizione – la prima dedicata alla designer negli Stati Uniti – si apre con la cronologia di Jeanne Lanvin (1867-1946), la cui carriera inizia all’età di 13 anni quando inizia a consegnare cappelli. “Era davvero povera,” dice Gomes. “Così avrebbe tenuto i soldi dell’autobus e sarebbe andata dietro l’autobus per consegnare i cappelli.” Dopo diversi apprendistati, ha aperto la sua bottega di maglieria a 16 anni. Dopo aver dato alla luce sua figlia, ha iniziato a disegnare abiti per lei nel 1908, segnando un momento cruciale per la casa di Lanvin.
La mostra, che comprende più di 60 capi d’abbigliamento e si concentra sui periodi più attivi della produzione di abiti di Jeanne Lanvin (dal 1920 alla metà degli anni ’40),silhouette da vita degli anni ’20 – un periodo in cui Lanvin si è esteso non solo all’abbigliamento femminile ma anche a quello maschile (segnando una delle prime volte che una casa di alta moda aveva un reparto dedicato agli uomini), sportswear e profumo. L’esposizione si divide quindi in temi, con sezioni dedicate alle tecniche per le quali Jeanne Lanvin è diventata famosa, come i ricami e le cuciture sovrapposte, così come i look firmati, come la robe de style (una silhouette caratterizzata da vita a goccia e gonna piena e ispirata agli abiti da corte del XVIII secolo) e abiti aperti.
La schiena molto bassa e in mostra – questo era qualcosa di completamente nuovo… è stata la prima volta nella storia che si è vista la nudità sul retro”, dice Gomes. “Questo è stato qualcosa di molto, molto sensuale. Non c’era bisogno di indossare un reggiseno o nascondere le cinghie del reggiseno.”
Alcuni altri capi di abbigliamento in evidenza includono quello che è stato presunto dalla stampa come l’ultimo look che Jeanne Lanvin ha disegnato prima della sua morte nel 1946. Un abito da ballo senza spalline con un corpetto arricciato intricato che ha posto le basi per ciò che avrebbe adottato il New Look di Dior introdotto nel 1947. Così come una splendida V-ricamatocollo con una gonna a bolle esposta accanto ad una sua foto in un editoriale di Vogue nel 1926.
Poche foto in tutta la mostra, per completare i vestiti, molte le illustrazioni dei vestiti esposte sulle pareti, che le donne artiste hanno disegnato per la casa e la stampa. (Secondo Gomes, questo è notevole come la maggior parte delle illustrazioni sono state fatte da uomini al momento.) Oltre a evidenziare Lanvin come designer e madre, la mostra mira a mostrare la sua innovazione e gamma come imprenditrice. “E ‘notevole perché molti grandi stilisti di moda hanno sempre altre persone per il lato business, ma lei era anche una grande donna d’affari,” dice Gomes. “Era grande nel marketing... è stata la prima designer che ha usato un logo nelle etichette.“.
È un momento interessante per mostrare la mostra, data la recente nomina di Peter Copping come direttore artistico della casa. Copping, che era presente al ricevimento di apertura della mostra, dopo essere stato premiato con il premio SCAD Étoile a Savannah nel corso della settimana, ottiene il suo angolo fuori dallo spazio espositivo principale, con una vignetta che ritrae prototipi dei look e dei campioni utilizzati nella sua collezione d’esordio Autunno 2025, ispirata a Jeanne Lanvin. “Questa collezione mostra che l’eredità della casa è viva,” dice Gomes. “Si può vedere l’ispirazione di Peter Copping, come ha ricercato gli archivi, cosa sta facendo ora.”
Nonostante nomi come Alber Elbaz abbiano disegnato per Lanvin, a parte i pezzi di Copping, gli unici capi non progettati da Jane Lanvin nella mostra sono i tre vestiti che sua figlia ha supervisionato dopo la morte della madre – qualcosa che era intenzionale da parte dei curatori.
“E ‘quasi impossibile ora parlare di Lanvin senza parlare della storia d’amore tra madre e figlia. Sua figlia era tutto per lei – la sua musa, la sua ispirazione, ciò che le ha dato il potere, l’energia per fare tutto quello che faceva”, dice Gomes. “Volevamo mostrare che la storia della casa non è morta con il designer – la figlia si è presa cura di essa e poi, naturalmente, nei 100-plus anni dalla morte ci sono stati molti nomi che hanno reso giustizia.”
“Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage” fino al 31 agosto.
In un’epoca in cui sono poche le designer donne a guidare una casa di moda, è più importante che mai mettere in luce l’eredità di coloro che hanno aperto la strada. Con “Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage”, il museo SCAD FASH di Atlanta cerca non solo di mettere in luce la pionieristica modista diventata fondatrice della Lanvin, la più antica casa di alta moda francese in attività, ma anche la donna che ha ispirato la sua carriera: sua figlia, Marguerite Marie-Blanche di Pietro. Una nuova mostra di moda In evidenza LegacySCAD di Jeanne Lanvin presenta la prima esposizione statunitense dedicata a Jeanne Lanvin
“Jeanne Lanvin era un vero talento e visionario, ed è stata dimenticata da tempo. Il nome Lanvin rimane, ma ci siamo dimenticati di chi fosse Jeanne Lanvin, quindi era importante renderle omaggio” dice Gaël Mamine della Fondation Azzedine Alaïa, che ha curato la mostra in collaborazione con il direttore creativo di SCAD FASH Rafael Gomes. La coppia ha lavorato con gli archivi di Lanvin e Parodi Costume Collection.
L’esposizione – la prima dedicata alla designer negli Stati Uniti – si apre con la cronologia di Jeanne Lanvin (1867-1946), la cui carriera inizia all’età di 13 anni quando inizia a consegnare cappelli. “Era davvero povera,” dice Gomes. “Così avrebbe tenuto i soldi dell’autobus e sarebbe andata dietro l’autobus per consegnare i cappelli.” Dopo diversi apprendistati, ha aperto la sua bottega di maglieria a 16 anni. Dopo aver dato alla luce sua figlia, ha iniziato a disegnare abiti per lei nel 1908, segnando un momento cruciale per la casa di Lanvin.
La mostra, che comprende più di 60 capi d’abbigliamento e si concentra sui periodi più attivi della produzione di abiti di Jeanne Lanvin (dal 1920 alla metà degli anni ’40),silhouette da vita degli anni ’20 – un periodo in cui Lanvin si è esteso non solo all’abbigliamento femminile ma anche a quello maschile (segnando una delle prime volte che una casa di alta moda aveva un reparto dedicato agli uomini), sportswear e profumo. L’esposizione si divide quindi in temi, con sezioni dedicate alle tecniche per le quali Jeanne Lanvin è diventata famosa, come i ricami e le cuciture sovrapposte, così come i look firmati, come la robe de style (una silhouette caratterizzata da vita a goccia e gonna piena e ispirata agli abiti da corte del XVIII secolo) e abiti aperti.
La schiena molto bassa e in mostra – questo era qualcosa di completamente nuovo… è stata la prima volta nella storia che si è vista la nudità sul retro”, dice Gomes. “Questo è stato qualcosa di molto, molto sensuale. Non c’era bisogno di indossare un reggiseno o nascondere le cinghie del reggiseno.”
Alcuni altri capi di abbigliamento in evidenza includono quello che è stato presunto dalla stampa come l’ultimo look che Jeanne Lanvin ha disegnato prima della sua morte nel 1946. Un abito da ballo senza spalline con un corpetto arricciato intricato che ha posto le basi per ciò che avrebbe adottato il New Look di Dior introdotto nel 1947. Così come una splendida V-ricamatocollo con una gonna a bolle esposta accanto ad una sua foto in un editoriale di Vogue nel 1926.
Poche foto in tutta la mostra, per completare i vestiti, molte le illustrazioni dei vestiti esposte sulle pareti, che le donne artiste hanno disegnato per la casa e la stampa. (Secondo Gomes, questo è notevole come la maggior parte delle illustrazioni sono state fatte da uomini al momento.) Oltre a evidenziare Lanvin come designer e madre, la mostra mira a mostrare la sua innovazione e gamma come imprenditrice. “E ‘notevole perché molti grandi stilisti di moda hanno sempre altre persone per il lato business, ma lei era anche una grande donna d’affari,” dice Gomes. “Era grande nel marketing... è stata la prima designer che ha usato un logo nelle etichette.“.
È un momento interessante per mostrare la mostra, data la recente nomina di Peter Copping come direttore artistico della casa. Copping, che era presente al ricevimento di apertura della mostra, dopo essere stato premiato con il premio SCAD Étoile a Savannah nel corso della settimana, ottiene il suo angolo fuori dallo spazio espositivo principale, con una vignetta che ritrae prototipi dei look e dei campioni utilizzati nella sua collezione d’esordio Autunno 2025, ispirata a Jeanne Lanvin. “Questa collezione mostra che l’eredità della casa è viva,” dice Gomes. “Si può vedere l’ispirazione di Peter Copping, come ha ricercato gli archivi, cosa sta facendo ora.”
Nonostante nomi come Alber Elbaz abbiano disegnato per Lanvin, a parte i pezzi di Copping, gli unici capi non progettati da Jane Lanvin nella mostra sono i tre vestiti che sua figlia ha supervisionato dopo la morte della madre – qualcosa che era intenzionale da parte dei curatori.
“E ‘quasi impossibile ora parlare di Lanvin senza parlare della storia d’amore tra madre e figlia. Sua figlia era tutto per lei – la sua musa, la sua ispirazione, ciò che le ha dato il potere, l’energia per fare tutto quello che faceva”, dice Gomes. “Volevamo mostrare che la storia della casa non è morta con il designer – la figlia si è presa cura di essa e poi, naturalmente, nei 100-plus anni dalla morte ci sono stati molti nomi che hanno reso giustizia.”
“Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage” fino al 31 agosto.
